刚开始做直播那会儿，我用的是手机前置摄像头，光线不对，脸看起来又黄又暗。朋友看了我的直播回放，委婉地说：‘你这画面，像十年前网吧视频聊天。’当时挺尴尬，但也意识到，光有内容不够，画质得跟上。
最初的挣扎：滤镜救不了一切
一开始我也试过各种美颜APP，开最大档磨皮，结果皮肤像打了蜡，眼神空洞，连我自己都不认识自己。观众留言说：‘主播脸太假了，像AI换脸。’那时候才明白，过度依赖实时滤镜，反而丢了真实感。真正要解决的，是光源、构图和肤色还原这些基本功。
我开始研究基础的图像处理逻辑。比如，肤色在sRGB色域中的标准范围，环境光对白平衡的影响。哪怕不懂代码，也得知道为什么画面发蓝或偏红。后来我在OBS里加了个LUT调色预设，用DaVinci Resolve做了个专属色彩映射文件，导出后套用，整个人看起来精神了不少。
转折点：学会用工具讲故事
有次直播讲产品，背景杂乱，观众注意力全被墙上的影子吸引。我去学了简单的抠像技术，用绿幕+色度键控，把背景换成动态场景。关键不是多炫，而是让画面服务内容。比如讲数码新品时，背景自动切换对应产品的渲染图，这种细节观众能感知到用心。
我还写了个小脚本，自动检测画面亮度，低于阈值就弹提醒。代码很简单：
if (average_luma < 80) {<br> show_alert("当前画面过暗，请调整补光");<br>}虽然粗糙，但比每次靠肉眼判断强。工具不一定要高级，能解决问题就行。
现在的日常：图像处理是基本素养
现在每场直播前，我会花十分钟跑一遍图像检查流程：白平衡校准、对比度测试、边缘锐化程度。甚至会导出一帧画面，丢进Photoshop看直方图分布。观众看不见这些动作，但他们能看到‘今晚主播气色真好’。
成长不是突然开窍，是一次次被吐槽、翻车、调试堆出来的。现在回头看看最早的录像，确实糙，但那也是起点。图像处理对主播来说，早就不只是‘变美’，而是建立可信度的第一步——画面干净，内容才立得住。